10 façons de valoriser l’achat d’art contemporain
Sur le marché de l’art actuel, il est plus important que jamais d’ajouter de la valeur à l’achat d’œuvres d’art contemporain. Que vous soyez un collectionneur individuel ou un galeriste, ces 10 conseils vous aideront à tirer le meilleur parti de votre investissement. De l’assurance et de l’expédition à l’encadrement et à l’installation, lisez la suite pour obtenir des conseils précieux qui donneront à votre œuvre d’art son meilleur aspect.
1)Achetez des œuvres d’art dont le thème correspond à vos intérêts.
Achetez ce que vous aimez. Si ce n’est pas votre premier rodéo, vous devriez déjà avoir une bonne idée du type d’art qui vous intrigue et vous émeut.
Achetez des œuvres d’art qui correspondent à votre style de décoration actuel. N’achetez pas un objet simplement parce qu’il est assorti à votre nouveau canapé s’il s’oppose au style de votre maison .
Ne sacrifiez pas la qualité de votre achat pour un meilleur prix. Vous épuiserez votre portefeuille en remplaçant des œuvres d’art bon marché qui s’effondrent avec le temps, ou en payant des milliers de dollars pour restaurer des œuvres endommagées.
2) Déterminez les couleurs que vous aimez et achetez des tableaux dans ces couleurs.
Regardez les œuvres d’art que vous possédez déjà. Si possible, apportez avec vous une photo de votre tableau préféré à l’exposition d’art pour que l’artiste puisse le voir et vous en recommander d’autres de la même série.
Si vous n’avez pas d’œuvres d’art, cherchez dans votre chambre des tableaux qui vous plaisent et prenez-les en photo avec votre téléphone.
Assurez-vous que les couleurs que vous choisissez sont dans la même palette de couleurs. Si votre thème de décoration est le turquoise, ne mélangez pas le turquoise avec le rouge ou le violet.
Si vous avez un espace artistique à la maison que vous souhaitez remplir, recherchez des œuvres d’art qui s’accordent avec le reste de votre style de décoration et de votre palette de couleurs.
3) Achetez des œuvres d’art qui ressemblent au style d’œuvres que vous possédez déjà .
C’est le plus gros investissement de votre vie. Assurez-vous que votre œuvre d’art s’harmonisera avec tout ce que vous avez chez vous (si vous êtes partagé, achetez quelque chose de plus petit pour commencer)
Si vous possédez des tableaux de Picasso, n’investissez pas dans un artiste contemporain qui travaille dans un style abstrait ou conceptuel.Si vous aimez l’art moderne abstrait, n’achetez pas un Picasso.
Ne faites pas l’impasse sur une exposition d’art s’il s’agit de votre premier achat ; assurez-vous de parler avec plusieurs artistes et prenez des photos de ceux qui ont retenu votre attention.
4) Si vous achetez une œuvre coûteuse, assurez-vous qu’elle est suffisamment grande pour son prix .
Ne vous faites pas escroquer par un artiste qui vend de petites œuvres d’art bon marché dans l’espoir de vous faire acheter une œuvre plus chère. Si elle vous plaît, achetez-la !
Si votre nouvelle œuvre d’art doit être exposée dans un grand espace, assurez-vous que votre achat est suffisamment grand pour cet espace.
Vous pouvez toujours remplir un grand espace avec plus de pièces que vous pouvez vous permettre au fur et à mesure que votre budget augmente.
Obtenez une évaluation d’assurance pour les œuvres d’art que vous possédez avant d’acheter quoi que ce soit de nouveau. C’est particulièrement important si vous avez des œuvres d’art coûteuses ou une collection de valeur.
5) Envisagez d’acheter des œuvres d’artistes émergents qui ne sont peut-être pas encore très connus mais qui ont le potentiel pour devenir de grands artistes .
C’est une bonne stratégie pour un achat d’art comptemporain avec un budget limité. Les artistes émergents sont souvent disposés à collaborer avec leurs mécènes en matière de prix, car ils ont besoin d’argent et n’ont pas encore atteint le stade où leur nom vaut son pesant d’or.
Si vous achetez l’œuvre d’un artiste émergent, vous pourrez également lui donner votre avis sur les points suivants les œuvres que vous voyez et encouragez leur développement en tant qu’artiste. Si vous développez une relation avec eux, ils peuvent également vendre vos œuvres lors de la prochaine exposition.
Même si vous n’êtes pas intéressé par le mécénat, envisagez d’acheter des œuvres d’artistes émergents afin qu’ils puissent continuer à créer des œuvres pour les collectionneurs au lieu de travailler de neuf à cinq.
6) Examinez tous les aspects de la peinture – utilise-t-elle des couleurs sourdes ou vives, le sujet correspond-il à vos goûts, etc.
Cherchez une peinture qui vous parle. Demandez à l’artiste pourquoi il a peint ce qu’il a fait et comment il vous touche lorsque vous le regardez
A-t-elle du mouvement ? Comment ? La palette de couleurs correspond-elle à votre style de décoration ? Le sujet correspond-il à ce que vous aimez voir ? etc.
Si vous achetez un tableau plus petit que 20×20, assurez-vous d’en avoir pour votre argent.
Par exemple, si vous achetez une peinture 12×12 d’un artiste émergent pour 300 $, il serait préférable d’acheter 6 peintures plutôt qu’une seule grande pièce. De cette façon, vous ne serez pas déçu par le petite taille et vous pouvez profiter de six tableaux dans votre maison au lieu d’un seul.
Assurez-vous de bien comprendre la politique de retour de l’artiste avant d’acheter quoi que ce soit.
Vous ne voulez pas être coincé avec un tableau qui ne correspond pas à votre espace ou à votre style de décoration. Vous ne voulez pas non plus profiter d’un artiste qui travaille avec vous sur un prix équitable pour découvrir qu’ils ne vous rembourseront pas si vous essayez de retourner le tableau.
7)Si vous achetez plusieurs pièces, achetez celles du même artiste pour ajouter de la valeur à votre collection.
Si vous achetez plusieurs pièces, pensez à acheter des œuvres du même artiste afin qu’elles aient l’air de faire partie d’une série ou d’une collection. Cela donnera à votre pièce d’art une valeur et l’aidera également à se vendre si vous devez liquider certains actifs plus tard.
Tant que l’acheteur dispose d’une œuvre d’art, il y a toujours un potentiel de vente une pièce à un collectionneur. Un collectionneur qui achète une œuvre à un artiste émergent est plus susceptible d’acheter à nouveau à ce même artiste s’il aime son travail.
8) Si possible, envisagez une édition de cinq pièces au maximum .
Une édition ne dépassant pas cinq pièces aura la valeur de revente la plus élevée. Cependant, si vous achetez une édition d’un artiste émergent ou d’un artiste qui n’est pas encore connu, il peut être difficile de mettre la main sur plusieurs pièces. Dans ce cas, envisagez d’acheter un original, dont la valeur de revente est plus faible, mais qui a un prix plus élevé .
De même, si vous achetez une édition de plus de cinq pièces, assurez-vous qu’elle est signée et numérotée par l’artiste afin que vous puissiez distinguer les différentes impressions. Sinon, elles perdront toutes de la valeur lorsqu’elles seront vendues séparément.
9) Achetez des œuvres d’art qui s’harmonisent avec le style et les couleurs de votre intérieur .
Si vous achetez une œuvre d’art pour votre maison, tenez d’abord compte du style et des couleurs de votre intérieur. Par exemple, si vous avez un style de décoration moderne et des murs clairs de couleur pastel, vous ne voulez pas acheter un grand tableau avec des rouges et des violets sombres à moins qu’il ne s’accorde avec le décor.
Pour déterminer si un si la peinture correspond à votre décor, essayez de la placer contre un mur de votre maison et regardez-la sous différents angles. Certains tableaux peuvent être beaux couchés mais pas debout.
10) Assurez-vous que toutes les œuvres d’une série seront assorties lorsqu’elles seront accrochées ensemble.
Si vous achetez plusieurs œuvres du même artiste, assurez-vous que toutes les œuvres d’une série seront assorties lorsqu’elles seront accrochées ensemble. Par exemple, si vous achetez trois tableaux avec des fonds roses et des arbres verts, ils peuvent être beaux séparément mais pas l’un à côté de l’autre.
Conclusion sur : » 10 façons de valoriser l’achat d’art contemporain »
La sculpture est une forme d’art qui est pratiquée depuis des siècles. Depuis les temps les plus reculés, les sculpteurs ont créé leurs pièces en utilisant des matériaux tels que l’argile et la pierre pour créer des œuvres originales inspirées par la beauté de la nature et les émotions humaines. Aujourd’hui, nous avons la chance d’admirer ces sculptures dans des musées du monde entier ou chez nous, mais cela n’a pas toujours été possible. En fait, certaines des sculptures les plus célèbres ont été créées par des artistes français qui ont grandement contribué au domaine de la sculpture à travers l’histoire.